Restauradora de arte

Antes de iniciar cualquier intervención, necesito comprender profundamente la obra: su materialidad, su técnica, su construcción interna y también su deterioro, que muchas veces está relacionado con su entorno o con el uso que ha tenido a lo largo del tiempo. Este conocimiento previo no solo es imprescindible desde el punto de vista técnico, sino también ético. Solo desde ese respeto se pueden tomar decisiones acertadas. Mis criterios de intervención están inspirados en los principios fundamentales establecidos por la Carta italiana del Restauro de 1972 -y ampliados en 1987-, heredera del pensamiento de Cesare Brandi. Comparto plenamente su filosofía: ninguna intervención debe ser creativa, ni alterar la integridad original de la obra. Todo añadido o reintegración debe ser reconocible y diferenciable; la intervención debe ser mínima, los materiales compatibles y, siempre que sea posible, reversibles. Y, por supuesto, cada fase debe quedar documentada con precisión. No concibo la restauración como una corrección, sino como una forma de acompañar a la obra en su continuidad histórica, sin borrar las huellas del tiempo, pero sí devolviéndole legibilidad, estabilidad y dignidad. En mi estudio, o en cada taller de campaña que monto en iglesias o espacios patrimoniales, aplico esta forma de mirar y trabajar: con respeto, con técnica y con la certeza de que cada obra, antes que objeto, es memoria viva.